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传统版画艺术中包含哪些有价值的平面设计元素

传统版画作为一门独特的绘画艺术语言对平面设计有着较为深刻的影响,因此要基于平面设计视角挖掘传统版画的艺术价值,用现代元素演绎传统文化,从而更好地发扬其朴素与典雅之美。

传统版画艺术中包含哪些有价值的平面设计元素

一、版画与平面设计的特点

1.平面设计的概念及特点

平面设计通过多种以视觉为表现、沟通的基础方式,将符号、文字、图片结合起来,从而达到利用视觉表现传达信息与想法的目的,因此它也被称作视觉传达设计。随着科技水平的不断提升,观众对平面设计作品的要求也逐渐提高,越来越多的新科技、新材料被应用到平面设计中,设计师往往将新科技与艺术相结合,在视觉艺术、字体排印、版面设计等方面更好地进行创意制作,充分将作品的艺术效果、商业效果发挥出来。这样不仅可以利用色彩、结构的创意打动人,而且能够用丰富多彩的手段、细节吸引人,保证了平面设计形式多元化的特征。

2.版画的概念及特点

版画是一种独特的绘画形式,通常是由艺术家进行创作构思,并且用刀具或其他工具在版上刻出画面之后,再通过印刷程序制成的作品。版画的发展历史有复制和创作两个阶段:早期的称为复制版画,它的绘画、刻制、印刷三个环节由不同的人进行;后期的称为创作版画,版画的绘画、刻制、印刷等环节由创作者一人完成。纵观我国版画的发展史,唐、五代时期的版画内容以宗教经卷等内容为主,作品整体俊秀、古朴;宋元时期的版画在先人的基础上进一步发展,山水景物等事物也逐渐成为了版画的内容;明清时期,许多优秀的版画作品被创作出来,进入了版画艺术流派的兴盛发展期。文章中所阐述的传统版画指的就是古代的复制木刻版画。传统版画中的点、线、面构图具有十分重要的作用,流畅、锋利、柔软而不失力度的线条将复杂的情感用简易的图形呈现出来;同时,其对各类色彩的运用艳而不腻、厚而不浊,充分将版画高度的简练感表现出来。

3.版画艺术与平面设计的联系

平面设计与版画分属不同的艺术领域,具有不同的性质、特征,但是平面设计与版画艺术的关系较为紧密,在视觉语言等方面有着许多关联。版画艺术家通过点、线、面等一系列艺术要素将传统木刻版画的独特性充分发挥出来,同时点、线、面之间的变化组合也是平面设计的重点内容。因此,设计师可以借助传统版画的创作灵感不断丰富平面设计语言,利用传统的视觉元素赋予平面设计创作更加强大的生命力,这样不仅可以强化作品的创作理念等,而且能够增加其文化厚度、丰富其形式美感。

二、传统版画艺术形式在当代平面设计中的运用

1.传统版画艺术形式的传统图案

我国传统版画中的传统图案主要包括有着美好祝愿的图案造型,它们是劳动人民在长期的日常生产生活和传承中创造、形成的,具有广泛的群众基础。如:在原始社会时期,表现期望收获意义的鱼纹、植物纹;在商周时期,表现吉祥安泰寓意的龙凤纹、云雷纹;在秦汉时期,为辟邪恶、调阴阳出现的四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武;等等。在现代平面设计中运用传统图案,赋予图案、线条以生命力,并且使它们拥有各种各样的语言特质,不仅能够为平面设计增添传统文化色彩和魅力,而且能够传达设计师对美好生活的向往与追求。如,北京2008年奥运会火炬就以中国传统的纸卷轴作为主体造型,并且运用了具有代表性的、被赋予祥瑞含义的祥云图案。祥云图案以漆红色的色彩作为基调,再以立体浮雕的工艺形式表现出来,在视觉上给予人们强烈冲击力的同时,表达出中华民族坚定、蓬勃、积极的思想。

2.传统版画艺术形式的简练性

传统木刻版画作品是经过刻制环节再施压印刷而得到的,这一特殊性、间接性的绘画过程,赋予了版画与其他绘画艺术不同的形式美。同时,它还有着高度的简练性,是版画艺术家将自身的感情、思想通过多种艺术手法表现出来的,是对万千事物在艺术层面上的高度提炼。传统版画独特的造型效果和朴素的构图让其拥有了强烈的形式美以及高度的简练美,而特殊制作工艺与制作材料相结合,使其有了别具装饰韵味的视觉魅力。现代平面设计作为一种视觉传达的载体,为了能够在最短时间内吸引观者的视线,最大限度地将自身的创作意图、情感传达给观者,可以结合传统版画简练的艺术特征,赋予作品强烈的装饰美感。同时,对于各类元素的组合也需要十分讲究,过多的重复或者是搭配不当,极易引起观者的审美疲劳和较差的观赏体验。因此,设计师需要掌握成熟、完善、简练感较强的组合方法。

3.传统版画艺术形式的肌理运用

肌理指的是物体的表面纹理,作为传统版画基本构成元素的一种,它能够通过不同的处理手段使木板的表面产生触觉效果。在传统版画艺术形式中,肌理的制作可以借助印制阶段的天然印迹,版画艺术家也可以根据自身创意主动添加一些肌理效果,充分将人工与天然相结合的美感表达出来。在色彩、材质等方面的独特运用能够增强一件作品的结构层次,提升其形态的立体感,还可以不断丰富其空间形态。同时,种类多样的手段和技法能够帮助版画创作者打破原有的思维,获得崭新的表达途径,因此是传统版画十分重要的一种创作语言。由于版画独具特色的肌理痕迹是印版在纸上所留下的,在平面设计中也可以从版画的肌理特点入手,对一些成熟、经典的版画作品进行再创造,从而使作品逐渐形成特定的艺术感染力和艺术效果,给予观者多重角度的审美享受。这也在很大程度上延伸了平面设计作品自身的内涵,为作品主体意境的提高作出贡献。与绘画中溅染、泼墨、笔触等手法不同,传统版画中的肌理之美别具一格,版画艺术家通过创作观念表达思想在印版上逐渐展现自身审美、自我意识的艺术效果。在传统版画的创作过程中,创作者借助叠加、盖印、套印等手法实现层次丰富的渐变效果,从而在视觉上为观者带来更加浑厚与强烈的感受,在一定程度上满足他们的审美需求。

三、传统版画艺术对平面设计的意义

在平面设计中,色彩对情感发挥的作用更大,对观众的视觉产生的冲击感十分强烈,因此,平面设计作品对色彩的要求比较高。而色彩在传统木刻版画艺术中的搭配常以黑、红、绿、黄为主,同时还辅以代表着不同情感色彩和寓意的自然颜色进行点缀,真实地反映出了劳动人民的喜好及其对未来美好生活的期待。设计师在进行平面设计时要在满足创作规律的同时,积极推陈出新,可以从传统版画艺术中汲取想法,借鉴其色彩元素搭配,从而给人不失潮流、自然舒适的视觉感受。在保留色彩感受的基础上,通过冷暖色的对比形成色块的交流,不仅能够表现出具有层次感丰富、生动形象的视觉效果,而且多种色彩的融合能够在版画创作者与观者之间构建起情感交流的桥梁,这有利于更好地体现我国浓厚的传统文化底蕴和古典韵味。同时,在平面设计的意境营造方面,创作者可以通过留白等方式实现强调、突出的目的。留白是一种十分重要的布局方式,黑色的线条与空间的留白形成强烈的对比,营造出令人能够充分遐想的意象。这些空白能够以并不写实的方法体现出创造性很强的设计思维,表现出版画创作者对自然、社会的思考方式,对于其核心意象的体会则需要越过物质层面把握神韵、意境等精神元素,在更深层次上通过较为抽象的艺术方法表现出来,充分保证各种元素良好的运作,准确表达设计师的思想主旨。因此,将具有独特风格形式的传统版画艺术融入平面设计,不仅能够赋予其十分广阔的发展空间,而且还可以不断丰富作品的视觉效果,帮助观者与设计师之间产生思想的交流。

在这个愈来愈注重多种绘画艺术与设计相结合的创新时代,我们不能单纯地直接套用原有的文化风格、因素,或者是在形式上照搬前人留下的设计思路,更不能随意结合毫无特点、杂乱无章的设计风格。设计师应该注重传统设计作品的形成规律,坚持以我国传统元素为主干,分析、提炼其精华,并且通过深入的研究将其转变为设计内容的特点,赋予作品新的时代特征,使平面设计创造出更多高质量、高水平的作品。

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